Por último, mis mas sincero respeto a todos los profesores de Educación Artística que con una estrategia educativa u otra, se compromete con su profesión y alumnado.

Paisajes Paralelos UNIDAD DIDÁCTICA

CONTEXTUALIZACIÓN
Para alumnos y alumnas de primero y segundo de Educación Secundaria Obligatoria del Instituto Almirante Topete de Sevilla. Localizado en un barrio de nivel socio económico medio-bajo en el que te encuentras alumnado diverso, desde alumnado adaptado a su entorno social, como alumnado con graves problemas familiares. La asignatura de Educación Artística se impartirá en un aula luminosa, orientada hacia un gran patio, al cual se pretende sacar partido los días de sol, juntos con los recursos didácticos que aporte el profesor, debido a los limitados recursos materiales (proyector de diapositiva).

FUNDAMENTACIÓN

Está Unidad Didáctica responde a la intención de hacer hincapié en el rumbo que nunca debe perder una persona, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor desde el raciocinio y la reflexión crítica para no ser “consumida”.
Cada paisaje interior compone la visión general del mundo, sesgar algunos, por no considerarse de relevancia, supone no tener una visión global del mundo. Cómo analiza Marian Fernández López –Caos: estamos comprobando que esa historia no es universal, sino Occidental.

A través de la deconstrucción del la historia de arte, podemos llegar a la conclusión de que se ha hecho una labor sesgadora, eliminando a la mujer y otros pueblos de la consideración de arte por excelencia. Es por tanto,necesario hacer comprender a nuestros alumnos y alumnas que el prisma del mundo está compuesto por muchas "verdades" que le dan forma y riqueza. En esta Unidad Didáctica, "enfocamos " la perspectiva de la mujer artista.

TRANSVERSALIDAD

El arte es una experiencia educativa que permite enriquecer y desarrollar tanto el potencial intelectual como el emocional. Se intenta crear una serie de actividades que motiven la curiosidad, y que a la vez provoque motivos de reflexión; que las actividades planteen problemas e interrogantes sobre el el papel de la mujer artista ,la igualdad de genero y de culturas.


OBJETIVOS GENERALES ÁREA

· Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
· Comprender la relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva mas adeudada un función de las necesidades de comunicación.
· Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

OBJETIVO GENERAL

Analizar la labor sesgadora realizada por la historia del arte, eliminando a la mujer de la consideración de arte por excelencia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

APRECIATIVOS
Explorar los elementos estructurales y de manipulación de la imagen.
Distinguir la utilización del arte como reivindicación feminista en prensa, puplicidad y televisión.
Profundizar en el análisis de una obra de arte en concreto y su repercusión social.

PRODUCTIVOS
Revalorizar las formas artísticas consideradas femeninas, mediante la visita al museo de artes y costumbres.

TRANSVERSALIDAD
Fomentar el trabajo colectivo para desarrollar capacidades de diferentes tipos: de comunicación, de relación social, de reflexión de decisión, de organización, y de juego.
Desarrollar la tolerancia, la sensibilidad, la empática y la asertividad.

COMPETENCIAS
La Unidad Didáctica se centra en el desarrollo de competencias: cultural, artística y autonomía e iniciativa personal. Las distintas actividades sitúan al alumnado en un proceso de toma de decisiones desarrollando la capacidad de autonomía e iniciativa personal. Además el trabajo en grupo fomenta valores en respeto, cooperación y habilidades sociales.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES
Valoración de la imagen como medio de expresión.
El análisis de obras artística realizadas por mujeres y su repercusión social.
El arte como discurso, para poner entre dicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso histórico-artístico tradicional.
El arte considerado femenino.

PROCEDIMENTAL
Distintos procedimientos para crear arte.

ACTITUDINAL
Plantear interrogantes sobre el arte y el papel de la mujer artista para educar al alumno en problemática de género y multicultural.
La organización de un trabajo en equipo.

METODOLOGÍA
La metodología será abierta, flexible y participativa. Se partirá desde los conocimientos previos del alumno, para evolucionar a un aprendizaje significativo , a través de métodos expósitos y discursivo.
Intententaremos que las actividades sean variadas y diversificadas pero con un discurso jerarquizado y cohesionado. A través del desarrollo de algunas actividades se hará hincapié en la importancia de aprender a leer y a producir imágenes utilizando contenidos de la semiótica y el lenguaje plástico. Finalmente hemos querido basarnos en experiencias vivenciales del entorno próximo y abordar el planteamiento y resolución de problemas reales para orientar a los alumnos en la acción , a través de la problemática de la vida y del trabajo.
ACTIVIDADES

Nombre: Formas de mirar.(Actividad de iniciación, motivación individual)
Temporalidad: Una hora
Objetivos específicos: Explorar los elementos estructurales y de manipulación de la imagen.
Contenidos: Valoración de la imagen como medio de expresión.
Recursos: Juegos de preguntas/debate/Exposición del tema/proyector
Evaluación: Continua y progresiva

Nombre: Arte y propaganda. (motivación/individual)
Temporalidad: Una hora.
Objetivos específicos: Distinguir la utilización del arte como reivindicación.

Contenidos: El análisis de obras artística realizadas por mujeres y su repercusión social.
Recursos: Exposición del tema y análisis de imágenes con mensaje feminista y machista. /proyector.
Evaluación: Continua y progresiva.

Nombre: Judy Chicago.(Act. de desarrollo e investigación/individual)
Temporalidad: Una hora.
Objetivos específicos: Profundizar en el análisis de una obra de arte en concreto y su repercusión social.
Contenidos: El arte como discurso, para poner entre dicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso histórico-artístico tradicional.
Recursos: Recurso didáctico (recopilación: árbol genéalogíco, publicidad y artístas del pasado).Recursos materiales (fotocopias, fotografias, tintas y acrílicos)/proyector.

Evaluación: Continua y progresiva.

Nombre: Otras sensibilidades. (Act. de desarrollo/grupal).

Temporalidad: dos horas
Objetivos específicos:Revalorizar las formas artísticas consideradas femeninas.

Contenidos: la visita al museo de artes y costumbres. Visita a un taller de cerámica. Distintos procedimientos para crear arte.

Recursos: Visitas.
Evaluación:Continua y progresiva.

Nombre: Mural (Act. conclusión/grupal)
Temporalidad: tres horas
Objetivos específicos: Fomentar el trabajo colectivo para desarrollar capacidades de diferentes tipos: de comunicación, de relación social, de reflexión de decisión, de organización, y de juego.
Contenidos: Plantear interrogantes sobre el arte y el papel de la mujer artista para educar al alumno en problemática de género y multicultural.
La organización de un trabajo en equipo. Ubicación en el entorno.
Recursos: Recurso didáctico (grupos de 10 personas con una identidad asumida ficticia: machista, feminista, conservadora, heterógenea,ect). Bocetos abordados desde el enfoque elegido con anterioridad por el grupo/Proyecto. Pintura acrílica.
Evaluación: La evaluación será continua y progresiva. Se valorará su evolución en todo el proceso de aprendizaje, la adecuación de los contenidos tratados a su trabajo, el análisis crítico de las desigualdades sociales.Y el grado de interés en la colaboración del proyecto plástico que implica una organización de forma cooperativa. Presentación final del proyecto. Autoevaluación.

Un pasito para adenlante y pasito para atrás(Carlos Thiebaut)

Solo con hacer una primera lectura del texto, sin saber lo que estás leyendo, de forma intuitiva casi metafísica, notas la presencia de la confusión en general ,tanto para el que quiere saber como para el que quiere explicar los limites de modernidad y posmodernidad . Intuye la dificultad para hacer comprender los contenidos del texto que quedan danzando con un pasito hacia delante y pasito hacia atrás.
El programa moderno parece no adaptarse a las nuevos "pasos" rápidos y cambiantes de la sociedad actual y poco a poco surge una "cantinela" que pone en crisis los valores asentados y universales que describe la "letra" de la modernidad. Pero igual que las buenas y viejas canciones , la modernidad no desaparece, sino que se transforma y versiona en nuevos "ritmo "postmoderno ,llegando en algunos momento a rivalizar.
Las "letras" de la posmodernidad tratan: de una sociedad compleja, fragmentada compuestas por individuos mediatizados que ponen en crisis al hombre y la verdad única y universal. Nos cuenta que hay un lenguaje plural, donde todos tenemos algo que contar. Que hay multitud de significados , multitud de valores que explican modos de vida. Trata de que Occidente no es el ombligo del mundo. De que la historia se construye ahora , en presente. Y de la cultura de lo cotidiano. Pero quien le da sentido a la letra, unas veces lo haces el individuo y otras la sociedad , depende si la escribe un anglosajón o un americano.
La posmodernidad realiza un "paso raro" cuando unas veces considera al individuo como eje del "ritmo" y otras se centra en el carácter mundano de la sociedad, nadie perfecto e inseguridades tenemos todo el mundo.
Pero que la modernidad trata de grandes verdades, de historias universales , la postmodernidad "canta" a las pequeñas verdades que son pequeños universos que buscan ser la "gran verdad". Buscan la dimensión sentido, este lugar en el que se clarifica y articula el significado de la acción y donde es establece los procesos sociales que lo dotan de esas lógicas diferenciadas, según Carlos Thiebaut. Lo interesante de la posmodernidad es que puede derivar en múltiples construcciones de "cantinelas" con sentido, pues se apoya en la democratización del relato y en la aceptación de la incertidumbre, no da nada por hecho y terminado.

¿Y por qué no?

Lágrimas en la lluvia

La verdad es que aunque el texto es ameno y distendido, el tema está resultando un poco reiterativo, pues las características de la sociedad actual basada en la pluralidad , en los avances tecnológicos, en la necesidad de cambiar de valores y en la diversidad como norma son ejes sobre los que han girado todas la reflexiones para entender la posmodernidad y una Educación Artística actualizada.
En cuanto a las opiniones que aparecen en el texto , hubo una pregunta que me inquietó ,¿Cómo podemos dejar en manos locales , decisiones que afectan a toda la humanidad: desarrollo técnico, terrorismo, problemas medioambientales, guerras, medios de comunicación de masas , patrimonio histórico, etc.?. Lo que se me ocurrió de forma intuitiva es que no se acaba de determinar los límites entre modernidad y posmodernidad . Surge la necesidad de ajustar éstos, según las diferentes necesidades sociales las características de un concepto u otro. Por ejemplo puede que sea necesario combinar el pequeño relato con el metarrelato. .....
Me quedo con la idea de que la posmodernidad es un hecho, una condición de las sociedades actuales pero tiene un inconveniente que al no ser presentada como una teoría a la vieja usanza en su totalidad, no es asumida o conocida por la mayoría de los mortales, que seguimos con esquemas desfasado o por lo menos, aquí en Sevilla. Vivimos ajenos a lo que está pasando en nuestro entorno social o no se quiere aceptar. Me refiero que te encuentras una gran mayoría de personas que todavía le cuesta aceptar la pluralidad, la diversidad como norma, se habla de la invasión de los chinos o de los moros, por ejemplo. Por eso la labor de hacer comprender el mundo que nos rodea y contribuir a construirlo es, a través de la Educación Artística, tan importante y a la vez tan compleja. Ésta se debe convertir en un circuito integrado por piezas heterogéneas que se interrelaciones entre ellas como un todo, en el que todas son igual de importante(todas con su pequeña historia). Un entramado sociocultural fragmentado, diversificado , multigenérico, intercultural, interdisciplinar, desclasificado, y multidireccional. Orquestado por la interacción entre un profesor de "guerrillas"( comprometido con un ideal), un alumno "bobesponja"(que sirva para absorber y arrojar) y un guion-currículo lleno de incertidumbres.. Un docente que sirva para orientar y un alumno que sepa autoevaluase, ¿complicado?... . ¡No hay nada imposible!, si lo importante al final es comprendernos a nosotros mismo y construir una sociedad , antes que ella nos construya a nosotros. !Casi nada!

"La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos"(Efland, Freedman y Stuhr, 2004)


Todo los días, y todas las personas experimentamos algo que no se comprende , hay quien busca la respuesta, hay a quien le caen encima y están ese gran número de personas que actúan por inercia, no se dan cuenta que están experimentando algo que no comprende. El gran cometido de la Educación Artística es despertar al mundo, a cuantas más gente mejor, para que se pueda a través, de una reflexión crítica sobre nosotros mismos, ¿cómo actuamos?, ¿quién somos? y ¿dónde estamos?, y construir un mundo mejor. Hay que pararse y a prender a pensar . Claro que esto es tan complicado para un humilde profesor de Educación Artística con un gran número de alumnos, pocas horas de clase ,y recursos escasos.



"También hoy experimenté algo que espero entender dentro de unos días"