lunes, 5 de abril de 2010
domingo, 4 de abril de 2010
Paisajes Paralelos UNIDAD DIDÁCTICA
CONTEXTUALIZACIÓN
Para alumnos y alumnas de primero y segundo de Educación Secundaria Obligatoria del Instituto Almirante Topete de Sevilla. Localizado en un barrio de nivel socio económico medio-bajo en el que te encuentras alumnado diverso, desde alumnado adaptado a su entorno social, como alumnado con graves problemas familiares. La asignatura de Educación Artística se impartirá en un aula luminosa, orientada hacia un gran patio, al cual se pretende sacar partido los días de sol, juntos con los recursos didácticos que aporte el profesor, debido a los limitados recursos materiales (proyector de diapositiva).
FUNDAMENTACIÓN
Está Unidad Didáctica responde a la intención de hacer hincapié en el rumbo que nunca debe perder una persona, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor desde el raciocinio y la reflexión crítica para no ser “consumida”.
Cada paisaje interior compone la visión general del mundo, sesgar algunos, por no considerarse de relevancia, supone no tener una visión global del mundo. Cómo analiza Marian Fernández López –Caos: estamos comprobando que esa historia no es universal, sino Occidental.
TRANSVERSALIDAD
El arte es una experiencia educativa que permite enriquecer y desarrollar tanto el potencial intelectual como el emocional. Se intenta crear una serie de actividades que motiven la curiosidad, y que a la vez provoque motivos de reflexión; que las actividades planteen problemas e interrogantes sobre el el papel de la mujer artista ,la igualdad de genero y de culturas.
OBJETIVOS GENERALES ÁREA
· Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
· Comprender la relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva mas adeudada un función de las necesidades de comunicación.
· Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.
OBJETIVO GENERAL
Analizar la labor sesgadora realizada por la historia del arte, eliminando a la mujer de la consideración de arte por excelencia.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
APRECIATIVOS
Explorar los elementos estructurales y de manipulación de la imagen.
Distinguir la utilización del arte como reivindicación feminista en prensa, puplicidad y televisión.
Profundizar en el análisis de una obra de arte en concreto y su repercusión social.
PRODUCTIVOS
Revalorizar las formas artísticas consideradas femeninas, mediante la visita al museo de artes y costumbres.
TRANSVERSALIDAD
Fomentar el trabajo colectivo para desarrollar capacidades de diferentes tipos: de comunicación, de relación social, de reflexión de decisión, de organización, y de juego.
Desarrollar la tolerancia, la sensibilidad, la empática y la asertividad.
COMPETENCIAS
La Unidad Didáctica se centra en el desarrollo de competencias: cultural, artística y autonomía e iniciativa personal. Las distintas actividades sitúan al alumnado en un proceso de toma de decisiones desarrollando la capacidad de autonomía e iniciativa personal. Además el trabajo en grupo fomenta valores en respeto, cooperación y habilidades sociales.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
Valoración de la imagen como medio de expresión.
El análisis de obras artística realizadas por mujeres y su repercusión social.
El arte como discurso, para poner entre dicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso histórico-artístico tradicional.
El arte considerado femenino.
PROCEDIMENTAL
Distintos procedimientos para crear arte.
ACTITUDINAL
Plantear interrogantes sobre el arte y el papel de la mujer artista para educar al alumno en problemática de género y multicultural.
La organización de un trabajo en equipo.
METODOLOGÍA
La metodología será abierta, flexible y participativa. Se partirá desde los conocimientos previos del alumno, para evolucionar a un aprendizaje significativo , a través de métodos expósitos y discursivo.
Intententaremos que las actividades sean variadas y diversificadas pero con un discurso jerarquizado y cohesionado. A través del desarrollo de algunas actividades se hará hincapié en la importancia de aprender a leer y a producir imágenes utilizando contenidos de la semiótica y el lenguaje plástico. Finalmente hemos querido basarnos en experiencias vivenciales del entorno próximo y abordar el planteamiento y resolución de problemas reales para orientar a los alumnos en la acción , a través de la problemática de la vida y del trabajo.
ACTIVIDADES
Nombre: Formas de mirar.(Actividad de iniciación, motivación individual)
Temporalidad: Una hora
Objetivos específicos: Explorar los elementos estructurales y de manipulación de la imagen.
Contenidos: Valoración de la imagen como medio de expresión.
Recursos: Juegos de preguntas/debate/Exposición del tema/proyector
Evaluación: Continua y progresiva
Nombre: Arte y propaganda. (motivación/individual)
Temporalidad: Una hora.
Objetivos específicos: Distinguir la utilización del arte como reivindicación.
Contenidos: El análisis de obras artística realizadas por mujeres y su repercusión social.
Recursos: Exposición del tema y análisis de imágenes con mensaje feminista y machista. /proyector.
Evaluación: Continua y progresiva.
Nombre: Judy Chicago.(Act. de desarrollo e investigación/individual)
Temporalidad: Una hora.
Objetivos específicos: Profundizar en el análisis de una obra de arte en concreto y su repercusión social.
Contenidos: El arte como discurso, para poner entre dicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso histórico-artístico tradicional.
Recursos: Recurso didáctico (recopilación: árbol genéalogíco, publicidad y artístas del pasado).Recursos materiales (fotocopias, fotografias, tintas y acrílicos)/proyector.
Evaluación: Continua y progresiva.
Nombre: Otras sensibilidades. (Act. de desarrollo/grupal).
Temporalidad: dos horas
Objetivos específicos:Revalorizar las formas artísticas consideradas femeninas.
Contenidos: la visita al museo de artes y costumbres. Visita a un taller de cerámica. Distintos procedimientos para crear arte.
Recursos: Visitas.
Evaluación:Continua y progresiva.
Nombre: Mural (Act. conclusión/grupal)
Temporalidad: tres horas
Objetivos específicos: Fomentar el trabajo colectivo para desarrollar capacidades de diferentes tipos: de comunicación, de relación social, de reflexión de decisión, de organización, y de juego.
Contenidos: Plantear interrogantes sobre el arte y el papel de la mujer artista para educar al alumno en problemática de género y multicultural.
La organización de un trabajo en equipo. Ubicación en el entorno.
Recursos: Recurso didáctico (grupos de 10 personas con una identidad asumida ficticia: machista, feminista, conservadora, heterógenea,ect). Bocetos abordados desde el enfoque elegido con anterioridad por el grupo/Proyecto. Pintura acrílica.
Evaluación: La evaluación será continua y progresiva. Se valorará su evolución en todo el proceso de aprendizaje, la adecuación de los contenidos tratados a su trabajo, el análisis crítico de las desigualdades sociales.Y el grado de interés en la colaboración del proyecto plástico que implica una organización de forma cooperativa. Presentación final del proyecto. Autoevaluación.
viernes, 2 de abril de 2010
Un pasito para adenlante y pasito para atrás(Carlos Thiebaut)
Solo con hacer una primera lectura del texto, sin saber lo que estás leyendo, de forma intuitiva casi metafísica, notas la presencia de la confusión en general ,tanto para el que quiere saber como para el que quiere explicar los limites de modernidad y posmodernidad . Intuye la dificultad para hacer comprender los contenidos del texto que quedan danzando con un pasito hacia delante y pasito hacia atrás.
El programa moderno parece no adaptarse a las nuevos "pasos" rápidos y cambiantes de la sociedad actual y poco a poco surge una "cantinela" que pone en crisis los valores asentados y universales que describe la "letra" de la modernidad. Pero igual que las buenas y viejas canciones , la modernidad no desaparece, sino que se transforma y versiona en nuevos "ritmo "postmoderno ,llegando en algunos momento a rivalizar.
Las "letras" de la posmodernidad tratan: de una sociedad compleja, fragmentada compuestas por individuos mediatizados que ponen en crisis al hombre y la verdad única y universal. Nos cuenta que hay un lenguaje plural, donde todos tenemos algo que contar. Que hay multitud de significados , multitud de valores que explican modos de vida. Trata de que Occidente no es el ombligo del mundo. De que la historia se construye ahora , en presente. Y de la cultura de lo cotidiano. Pero quien le da sentido a la letra, unas veces lo haces el individuo y otras la sociedad , depende si la escribe un anglosajón o un americano.
La posmodernidad realiza un "paso raro" cuando unas veces considera al individuo como eje del "ritmo" y otras se centra en el carácter mundano de la sociedad, nadie perfecto e inseguridades tenemos todo el mundo.
Pero que la modernidad trata de grandes verdades, de historias universales , la postmodernidad "canta" a las pequeñas verdades que son pequeños universos que buscan ser la "gran verdad". Buscan la dimensión sentido, este lugar en el que se clarifica y articula el significado de la acción y donde es establece los procesos sociales que lo dotan de esas lógicas diferenciadas, según Carlos Thiebaut. Lo interesante de la posmodernidad es que puede derivar en múltiples construcciones de "cantinelas" con sentido, pues se apoya en la democratización del relato y en la aceptación de la incertidumbre, no da nada por hecho y terminado.
El programa moderno parece no adaptarse a las nuevos "pasos" rápidos y cambiantes de la sociedad actual y poco a poco surge una "cantinela" que pone en crisis los valores asentados y universales que describe la "letra" de la modernidad. Pero igual que las buenas y viejas canciones , la modernidad no desaparece, sino que se transforma y versiona en nuevos "ritmo "postmoderno ,llegando en algunos momento a rivalizar.
Las "letras" de la posmodernidad tratan: de una sociedad compleja, fragmentada compuestas por individuos mediatizados que ponen en crisis al hombre y la verdad única y universal. Nos cuenta que hay un lenguaje plural, donde todos tenemos algo que contar. Que hay multitud de significados , multitud de valores que explican modos de vida. Trata de que Occidente no es el ombligo del mundo. De que la historia se construye ahora , en presente. Y de la cultura de lo cotidiano. Pero quien le da sentido a la letra, unas veces lo haces el individuo y otras la sociedad , depende si la escribe un anglosajón o un americano.
La posmodernidad realiza un "paso raro" cuando unas veces considera al individuo como eje del "ritmo" y otras se centra en el carácter mundano de la sociedad, nadie perfecto e inseguridades tenemos todo el mundo.
Pero que la modernidad trata de grandes verdades, de historias universales , la postmodernidad "canta" a las pequeñas verdades que son pequeños universos que buscan ser la "gran verdad". Buscan la dimensión sentido, este lugar en el que se clarifica y articula el significado de la acción y donde es establece los procesos sociales que lo dotan de esas lógicas diferenciadas, según Carlos Thiebaut. Lo interesante de la posmodernidad es que puede derivar en múltiples construcciones de "cantinelas" con sentido, pues se apoya en la democratización del relato y en la aceptación de la incertidumbre, no da nada por hecho y terminado.
¿Y por qué no?
jueves, 1 de abril de 2010
Lágrimas en la lluvia
La verdad es que aunque el texto es ameno y distendido, el tema está resultando un poco reiterativo, pues las características de la sociedad actual basada en la pluralidad , en los avances tecnológicos, en la necesidad de cambiar de valores y en la diversidad como norma son ejes sobre los que han girado todas la reflexiones para entender la posmodernidad y una Educación Artística actualizada.
En cuanto a las opiniones que aparecen en el texto , hubo una pregunta que me inquietó ,¿Cómo podemos dejar en manos locales , decisiones que afectan a toda la humanidad: desarrollo técnico, terrorismo, problemas medioambientales, guerras, medios de comunicación de masas , patrimonio histórico, etc.?. Lo que se me ocurrió de forma intuitiva es que no se acaba de determinar los límites entre modernidad y posmodernidad . Surge la necesidad de ajustar éstos, según las diferentes necesidades sociales las características de un concepto u otro. Por ejemplo puede que sea necesario combinar el pequeño relato con el metarrelato. .....
Me quedo con la idea de que la posmodernidad es un hecho, una condición de las sociedades actuales pero tiene un inconveniente que al no ser presentada como una teoría a la vieja usanza en su totalidad, no es asumida o conocida por la mayoría de los mortales, que seguimos con esquemas desfasado o por lo menos, aquí en Sevilla. Vivimos ajenos a lo que está pasando en nuestro entorno social o no se quiere aceptar. Me refiero que te encuentras una gran mayoría de personas que todavía le cuesta aceptar la pluralidad, la diversidad como norma, se habla de la invasión de los chinos o de los moros, por ejemplo. Por eso la labor de hacer comprender el mundo que nos rodea y contribuir a construirlo es, a través de la Educación Artística, tan importante y a la vez tan compleja. Ésta se debe convertir en un circuito integrado por piezas heterogéneas que se interrelaciones entre ellas como un todo, en el que todas son igual de importante(todas con su pequeña historia). Un entramado sociocultural fragmentado, diversificado , multigenérico, intercultural, interdisciplinar, desclasificado, y multidireccional. Orquestado por la interacción entre un profesor de "guerrillas"( comprometido con un ideal), un alumno "bobesponja"(que sirva para absorber y arrojar) y un guion-currículo lleno de incertidumbres.. Un docente que sirva para orientar y un alumno que sepa autoevaluase, ¿complicado?... . ¡No hay nada imposible!, si lo importante al final es comprendernos a nosotros mismo y construir una sociedad , antes que ella nos construya a nosotros. !Casi nada!
"La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos"(Efland, Freedman y Stuhr, 2004)
Todo los días, y todas las personas experimentamos algo que no se comprende , hay quien busca la respuesta, hay a quien le caen encima y están ese gran número de personas que actúan por inercia, no se dan cuenta que están experimentando algo que no comprende. El gran cometido de la Educación Artística es despertar al mundo, a cuantas más gente mejor, para que se pueda a través, de una reflexión crítica sobre nosotros mismos, ¿cómo actuamos?, ¿quién somos? y ¿dónde estamos?, y construir un mundo mejor. Hay que pararse y a prender a pensar . Claro que esto es tan complicado para un humilde profesor de Educación Artística con un gran número de alumnos, pocas horas de clase ,y recursos escasos.
"También hoy experimenté algo que espero entender dentro de unos días"
miércoles, 31 de marzo de 2010
MARIN, R. Y OTROS Didáctica de la Educación Artística
Los cambios y transformaciones que se producen en la sociedad en general, provocan en la Educación Artística un cambio de "paso de baile" que va al son de la época que lo toca.
Desde la Antigüedad hasta nuestro días la Educación Artística ha incorporado nuevos "movimientos".
En la Antigüedad la Educación Artística tuvo un enfoque instrumental, se enfatiza el desarrollo manual, y la percepción espacial, está centrado en cómo fabricar arte pero no en comprender la filosofía de éste, y esto duró hasta el Renacimiento. Se consigue un gran desarrollo en el conocimiento de las materias y las técnicas. Además, se consigue un desarrollo de la inteligencia visual pero sin apoyo teórico. Hubo enseñanzas secuenciada (arte como proceso)pero no reglada .El arte se aprendía por imitación.
Más adelante(1563), se constituye las escuelas y las academias de dibujo con una orientación profesional. En las que ya podías encontrar estudios teóricos que comprendían , la perspectiva, la anatomía, la teoría de la proporción, y lo que más tarde constituiría la historia del arte y la estética. Pero siempre con una jerarquía de valores masculinos.
En la primera mitad de siglo XIX, se incluye el dibujo en el currículo oficial, tanto en la escuela primaria, como en la secundaría. Se crea la necesidad de formar profesores y de diseñar los contenidos de lo que sería la futura asignatura de Educación Artística. Aparecen los primeros manuales de metodología para la infancia, en los que se hace demasiado hincapié en la perfección como refinamiento de la percepción visual y así ayudar a construir el pensamiento. Este enfoque encorsetado provocaba la frustración de muchos niños que no podían llegar a estos niveles de exigencia , además mermaba la forma natural de expresarse un niño.
Un aporte fundamental en la Educación Artística lo realiza Friedrich Froebel , que desarrolló un proyector curricular para los jardines de infancia basada en el principio de juego, otra visión de utilizar el arte. Abre una nueva puerta para entender, a través de la experiencia de los sentidos.
Pero será el descubrimiento de arte infantil , las investigaciones psicológicas evolutivas y las innovaciones de los artistas expresionistas , cubistas y abstractos los que convulsionen las teorías educativas. Se pone las miras en el arte infantil, de otras cultura y se crea la necesidad de deshacerse de los viejos principios en los que se habían afanado los artistas en Europa desde hacia cuatrocientos años.
En la segunda mitad del siglo XX, surge una tendencia llamada autoexpresión creativa que introduce en la Educación Artística un enfoque centrado no en los contenidos de la enseñanza del arte, si no en el desarrollo de la persona a través del éste. Potenciando cualidades en el niño como la sensibilidad, la comunicación, la creatividad y el autoconocimiento .Aunque esta disciplina se centre en el individuo y no en la obra artística ,como lo hacía las enseñanzas anteriores, lo hace desde el mundo interior del sujeto aislado y no lleva al entendimiento de los demás individuos, que nos rodean y también nos construyen.
Otro aporte a la Educación Artística viene de la reflexión sobre la relación del arte y los medios audiovisuales de comunicación de masas que realiza la UNESCO y que plantea la necesidad de formar la educación visual de los niños como modo de conocimiento. Como dice Rudolf Arnheim :"Ver es Pensar".
La Educación Artística no tiene que ver solo con la creación de imágenes , o con la expresión de emociones , sino que constituye una forma de pensamiento.
Por otro lado la importancia social de los mass media justificaba la necesidad de descifrar sus mensaje, y ,por tanto , entender el arte como lenguaje visual al que había que aprender a construir e interpretar desde la escuela.
Tras un revisión de la Educación Artística desarrollada a través de la autoexpresión , algunos especialistas como Elliot Eisner , llegan a la conclusión que la actividad artística hay que entenderla como una elaborada construcción de conocimientos especializados que son distintivos de cada cultura. Surge así un proyecto estadounidense llamado DBAE que se fundamenta en la necesidad de dar al niño una enseñanza artística adecuada para conseguir que comprenda y aprecie el arte.
Los contenidos de esta disciplina derivan de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte , y de las distintas modalidades artística. Se consigue elaborar, organizar y secuenciar los contenidos de la asignatura de Educación Artística e integrarlos en el currículo al mismo nivel que otras asignaturas
Frente a la idea de que el niño tiene que valerse de sus propios recursos, fomentado el desarrollo de la creatividad, la libertad, la descarga emocional; se impone la visión de racionalizar el arte, pero esta disciplina tiene fisuras como la imposición de un arte adulto, define lo que es importante saber en el arte o no. Se centra en la obra de arte por excelencia , con una visión única, occidental y no llega analizar la actualidad cultural, que nos hacer comprender el mundo en el que vivimos y contribuir a su construcción.
Desde la Antigüedad hasta nuestro días la Educación Artística ha incorporado nuevos "movimientos".
En la Antigüedad la Educación Artística tuvo un enfoque instrumental, se enfatiza el desarrollo manual, y la percepción espacial, está centrado en cómo fabricar arte pero no en comprender la filosofía de éste, y esto duró hasta el Renacimiento. Se consigue un gran desarrollo en el conocimiento de las materias y las técnicas. Además, se consigue un desarrollo de la inteligencia visual pero sin apoyo teórico. Hubo enseñanzas secuenciada (arte como proceso)pero no reglada .El arte se aprendía por imitación.
Más adelante(1563), se constituye las escuelas y las academias de dibujo con una orientación profesional. En las que ya podías encontrar estudios teóricos que comprendían , la perspectiva, la anatomía, la teoría de la proporción, y lo que más tarde constituiría la historia del arte y la estética. Pero siempre con una jerarquía de valores masculinos.
En la primera mitad de siglo XIX, se incluye el dibujo en el currículo oficial, tanto en la escuela primaria, como en la secundaría. Se crea la necesidad de formar profesores y de diseñar los contenidos de lo que sería la futura asignatura de Educación Artística. Aparecen los primeros manuales de metodología para la infancia, en los que se hace demasiado hincapié en la perfección como refinamiento de la percepción visual y así ayudar a construir el pensamiento. Este enfoque encorsetado provocaba la frustración de muchos niños que no podían llegar a estos niveles de exigencia , además mermaba la forma natural de expresarse un niño.
Un aporte fundamental en la Educación Artística lo realiza Friedrich Froebel , que desarrolló un proyector curricular para los jardines de infancia basada en el principio de juego, otra visión de utilizar el arte. Abre una nueva puerta para entender, a través de la experiencia de los sentidos.
Pero será el descubrimiento de arte infantil , las investigaciones psicológicas evolutivas y las innovaciones de los artistas expresionistas , cubistas y abstractos los que convulsionen las teorías educativas. Se pone las miras en el arte infantil, de otras cultura y se crea la necesidad de deshacerse de los viejos principios en los que se habían afanado los artistas en Europa desde hacia cuatrocientos años.
En la segunda mitad del siglo XX, surge una tendencia llamada autoexpresión creativa que introduce en la Educación Artística un enfoque centrado no en los contenidos de la enseñanza del arte, si no en el desarrollo de la persona a través del éste. Potenciando cualidades en el niño como la sensibilidad, la comunicación, la creatividad y el autoconocimiento .Aunque esta disciplina se centre en el individuo y no en la obra artística ,como lo hacía las enseñanzas anteriores, lo hace desde el mundo interior del sujeto aislado y no lleva al entendimiento de los demás individuos, que nos rodean y también nos construyen.
Otro aporte a la Educación Artística viene de la reflexión sobre la relación del arte y los medios audiovisuales de comunicación de masas que realiza la UNESCO y que plantea la necesidad de formar la educación visual de los niños como modo de conocimiento. Como dice Rudolf Arnheim :"Ver es Pensar".
La Educación Artística no tiene que ver solo con la creación de imágenes , o con la expresión de emociones , sino que constituye una forma de pensamiento.
Por otro lado la importancia social de los mass media justificaba la necesidad de descifrar sus mensaje, y ,por tanto , entender el arte como lenguaje visual al que había que aprender a construir e interpretar desde la escuela.
Tras un revisión de la Educación Artística desarrollada a través de la autoexpresión , algunos especialistas como Elliot Eisner , llegan a la conclusión que la actividad artística hay que entenderla como una elaborada construcción de conocimientos especializados que son distintivos de cada cultura. Surge así un proyecto estadounidense llamado DBAE que se fundamenta en la necesidad de dar al niño una enseñanza artística adecuada para conseguir que comprenda y aprecie el arte.
Los contenidos de esta disciplina derivan de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte , y de las distintas modalidades artística. Se consigue elaborar, organizar y secuenciar los contenidos de la asignatura de Educación Artística e integrarlos en el currículo al mismo nivel que otras asignaturas
Frente a la idea de que el niño tiene que valerse de sus propios recursos, fomentado el desarrollo de la creatividad, la libertad, la descarga emocional; se impone la visión de racionalizar el arte, pero esta disciplina tiene fisuras como la imposición de un arte adulto, define lo que es importante saber en el arte o no. Se centra en la obra de arte por excelencia , con una visión única, occidental y no llega analizar la actualidad cultural, que nos hacer comprender el mundo en el que vivimos y contribuir a su construcción.
domingo, 14 de marzo de 2010
Ejercicio Práctico: Unidad Didáctica:
¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?
Contexto: Alumnos del MAES. Compuesto por licenciados en Bellas Artes, Arquitectura y Arquitectura técnica.
Fundamentación: Para familiarizarnos con la creación de ésta herramienta, fundamental en el proceso de enseñaza –aprendizaje de la docencia.
Objetivos generales:
Enseñar una herramienta básica para el docente.
Enseñar a planificar los contenidos a impartir.
Asentar los conocimientos previos.
Fomentar la formación.
Desarrollo de los conocimientos metacognitivos.
Metodología:
Actividades de iniciación:
Temporalización: 35 minutos
Evaluación de los conocimientos previos.
Presentación de los conceptos básicos del tema.
Preguntas y respuestas.
Actividades de motivación:
Temporalización: 55 minutos.
Debate sobre los esquemas organizativos de la unidad didáctica.
Pluralidad de opciones.
Realizar una unidad didáctica en grupo y en clase.
Exposición de una unidad didáctica.
.
¿Qué es y cómo hacer una unidad didáctica?
Contexto: Alumnos del MAES. Compuesto por licenciados en Bellas Artes, Arquitectura y Arquitectura técnica.
Fundamentación: Para familiarizarnos con la creación de ésta herramienta, fundamental en el proceso de enseñaza –aprendizaje de la docencia.
Objetivos generales:
Enseñar una herramienta básica para el docente.
Enseñar a planificar los contenidos a impartir.
Asentar los conocimientos previos.
Fomentar la formación.
Desarrollo de los conocimientos metacognitivos.
Objetivos específicos:
Fomentar el trabajo en equipo.
Enseñar a contextualizar y adaptar los conocimientos a aula en concreto en la que se va ha impartir.
Facilitar el trabajo en el aula
Contenidos:
Conceptuales:
Vocabulario específico.
Conceptos básicos de la unidad didáctica.
Procedimentales:
Realizar una unidad didáctica.
Realizar mapa conceptual.
Actitudinales:
Trabajo en equipo para el desarrollo de la comunicación, la empatía y la asertividad.
Metodología:
Actividades de iniciación:
Temporalización: 35 minutos
Evaluación de los conocimientos previos.
Presentación de los conceptos básicos del tema.
Preguntas y respuestas.
Actividades de motivación:
Temporalización: 55 minutos.
Debate sobre los esquemas organizativos de la unidad didáctica.
Pluralidad de opciones.
Realizar una unidad didáctica en grupo y en clase.
Exposición de una unidad didáctica.
.
jueves, 11 de marzo de 2010
Educación Secundaria Obligatoria en Andalucia
Cada vez que leo un documento oficial relacionado con la educación en términos generales, tengo la misma impresión: la de la "fórmula mágica", es decir, como decirlo todo sin decir nada. Además, esta "fórmula "se apoya en la utopía , en la idea de que cualquier cambio implica una mejora y no siempre es así. Aun peor o mejor, ¡vaya ,no se sabe!, lo tenemos los que intentemos planificar de forma rigurosa las tareas docente relacionadas con la Educación Artística, apoyándonos en el currículo oficial de la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía. Y digo esto, porque, aparte de ser un texto poco elaborado, se olvida o no, de redactar un anexo para los contenidos correspondientes a la rama artística. Teniendo el profesional de éste área que crear su propio currículo , para bien o para mal, basado en el BOE.
lunes, 8 de marzo de 2010
El norte de la educación artística actual
La situación de la educación artística actual es compleja como complejo es el contexto socioeconómico y cultural que la envuelve.
El enfoque de la modernidad, como proceso lineal, como unidad como metarrelatos y pensamiento fuerte se transforma en un rizoma cultural orquestado por los mass medias . Y la pluralidad de manera de ver el mundo, de sistema de valores y producción culturales. Y comprender que la cultura no es algo contenido en un determinado territorio. Además los medio de comunicación que posibilitan la información real como conciencia de toda la humanidad, lo realizan de forma pervertida y caricaturesca. Creando una realidad incierta. Sociedad del simulacro.
Provoca que la jerarquía de valores modernista basado en lo bueno y lo malo ya nos vale en una sociedad llena de mezcolanza y matizaciones. Occidente tiene que tomar conciencia de la complejidad de su composición cultural y relativizar valores y facilitad la comprensión.
El filosofo italiano Gianni Vattino, define su pensamiento postmoderno: en él lo importante no son los hechos sino sus interpretaciones.
Vivimos un momento de necesidad de comprender y hacer comprender lo que ocurre a nuestro alrededor mediante el raciocinio y la reflexión crítica. El torbellino de imágenes que impactan a diario nuestra inteligencia.
Otra idea que ha cambiado es que el individuo no independiente, está culturalmente e institucionalmente mediatizado. La identidad del sujeto es una identidad social y por ello todo proyecto educativo debe considerar, no sólo el individuo , sino el colectivo social y cultural, como sujeto de la acción docente.
Por tanto el norte educativo (la educación artística) actual estaría, basado en el desarrollo de la tolerancia , la comprensión, la sensibilidad y la autonomía del alumno para asimilar su entorno social y cultural sin traumas. La educación artística contemporánea debe basarse, por un lado, el reconocimiento de la diferencia entre culturas promoviendo el respeto por los sistema de valores de grupos humanos diferentes a nosotros. Y esto conlleva la incorporación de nuevas formas de ver el arte . Y por otro, en la importancia de comprender el poder de la cultura visual, la responsabilidad que acompaña a este poder y la necesidad de integrar la reflexión crítica a la vida diaria.
La sociedad actual, compleja ,poderosa ,capaz de manipular la mente de nuestros niños y niñas ,en la que es fácil perderse si no se tiene herramientas cognitivas y emocionales que organicen y despejen la inmensa maraña de información que los envuelve .Y así, encuentre su propio camino, su propia sabiduría y se conviertan en hombres y mujeres seguros y autónomos. Está claro que para moverse en esta "selva" de ideas, el hombre debe cambiar sus estrategias de "supervivencias" y centrarse en la elaboración de nuevos esquemas de pensamientos y de comportamientos que debe inicial desde todos los ámbitos incluido la escuela.
El enfoque de la modernidad, como proceso lineal, como unidad como metarrelatos y pensamiento fuerte se transforma en un rizoma cultural orquestado por los mass medias . Y la pluralidad de manera de ver el mundo, de sistema de valores y producción culturales. Y comprender que la cultura no es algo contenido en un determinado territorio. Además los medio de comunicación que posibilitan la información real como conciencia de toda la humanidad, lo realizan de forma pervertida y caricaturesca. Creando una realidad incierta. Sociedad del simulacro.
Provoca que la jerarquía de valores modernista basado en lo bueno y lo malo ya nos vale en una sociedad llena de mezcolanza y matizaciones. Occidente tiene que tomar conciencia de la complejidad de su composición cultural y relativizar valores y facilitad la comprensión.
El filosofo italiano Gianni Vattino, define su pensamiento postmoderno: en él lo importante no son los hechos sino sus interpretaciones.
Vivimos un momento de necesidad de comprender y hacer comprender lo que ocurre a nuestro alrededor mediante el raciocinio y la reflexión crítica. El torbellino de imágenes que impactan a diario nuestra inteligencia.
Otra idea que ha cambiado es que el individuo no independiente, está culturalmente e institucionalmente mediatizado. La identidad del sujeto es una identidad social y por ello todo proyecto educativo debe considerar, no sólo el individuo , sino el colectivo social y cultural, como sujeto de la acción docente.
Por tanto el norte educativo (la educación artística) actual estaría, basado en el desarrollo de la tolerancia , la comprensión, la sensibilidad y la autonomía del alumno para asimilar su entorno social y cultural sin traumas. La educación artística contemporánea debe basarse, por un lado, el reconocimiento de la diferencia entre culturas promoviendo el respeto por los sistema de valores de grupos humanos diferentes a nosotros. Y esto conlleva la incorporación de nuevas formas de ver el arte . Y por otro, en la importancia de comprender el poder de la cultura visual, la responsabilidad que acompaña a este poder y la necesidad de integrar la reflexión crítica a la vida diaria.
La sociedad actual, compleja ,poderosa ,capaz de manipular la mente de nuestros niños y niñas ,en la que es fácil perderse si no se tiene herramientas cognitivas y emocionales que organicen y despejen la inmensa maraña de información que los envuelve .Y así, encuentre su propio camino, su propia sabiduría y se conviertan en hombres y mujeres seguros y autónomos. Está claro que para moverse en esta "selva" de ideas, el hombre debe cambiar sus estrategias de "supervivencias" y centrarse en la elaboración de nuevos esquemas de pensamientos y de comportamientos que debe inicial desde todos los ámbitos incluido la escuela.
domingo, 28 de febrero de 2010
Mundo (Mario Benedetti)
No vayas a creer lo que te cuentan del mundo
en realidad el mundo es incontable
en todo caso es provincia de ti
no vayas a creer lo que te cuentan del mundo
aun los que te aman mienten sobre
probablemente sin saber que mienten
en la vigilia te sentirás lejano
testigo de tu mundo desde el mundo
sin nubes de tu aliento en los cristales
la humareda del hombre se elevar en la noche
y no sabrás de donde viene el fuego
pero la expectativa te volver humilde
en el mundo el abismo es un oficio
las preguntas en vano / una vieja costumbre
los desatinos / marca de abolengo
no vayas a creer lo que te cuentan del mundo
(ni siquiera esto que te estoy contando)
ya te dije que el mundo es incontable.
sábado, 20 de febrero de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL
Una vez que el arte haya hablado “de lo que no se puede hablar, se debe guardar silencio” (Geertz, Chifford).
Pero el hombre necesita etiquetarlo todo y de ahí la necesidad de considerar el arte como lenguaje, y de que construyas teorías que le ayuden a explicar lo inexplicable.
Por eso desde Occidente hasta los aborígenes australianos, se analiza sus formas de expresión artísticas a través de una serie de elementos formales, unidades gramaticales icónicas de representación. Pero esta concesión es muy limitada para explicar el arte, es necesario intégralo como pieza de puzle, dentro de la cultura que lo formuló para poder asimilarlo. No se entiende los medios de expresión de un arte sin tener en cuenta la concepción de la vida que lo anima. Es el arte catalizador de ese entramado de acciones y sentimientos que teje el hombre en el conjunto de la vida.
"El arte no significa una misma cosa en la China clásica que en el Islam clásico".
Pero el hombre necesita etiquetarlo todo y de ahí la necesidad de considerar el arte como lenguaje, y de que construyas teorías que le ayuden a explicar lo inexplicable.
Por eso desde Occidente hasta los aborígenes australianos, se analiza sus formas de expresión artísticas a través de una serie de elementos formales, unidades gramaticales icónicas de representación. Pero esta concesión es muy limitada para explicar el arte, es necesario intégralo como pieza de puzle, dentro de la cultura que lo formuló para poder asimilarlo. No se entiende los medios de expresión de un arte sin tener en cuenta la concepción de la vida que lo anima. Es el arte catalizador de ese entramado de acciones y sentimientos que teje el hombre en el conjunto de la vida.
"El arte no significa una misma cosa en la China clásica que en el Islam clásico".
Por tanto, el arte se convierte en reflejo de una historia común, de una identidad, de una escala de valores y de una lengua común; y materializa un modo de experimentar el mundo..
“Los yoruba no solo graban líneas en su esculturas, también lo hacen en sus caras como símbolos de linaje y estatus”.
Otro enfoque sobre la concesión del arte es desde la idea de que la cultura se genera en el seno de la naturaleza, y por tanto, la visión del arte, en estos pueblos va unida a la idea de supervivencia y de prosperidad del poblado; llegando a la conclusión que arte y vida son inseparables. Por tanto, habrá tantas manifestaciones artística como formas de vida.
“Soy incapaz de hacer distinción entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de exprésalo”(Matisse).
Y esta visión no debe ajustarse a los pueblos primitivos, sino también a las sociedades llamadas alfabetizadas; las cuales producen manifestaciones artísticas a partir de su manera de concebir la vida de la época ("El ojo de la época").
El arte ayuda a explicar lo que somos, cómo actuamos y como nos entendemos. Intentar comprender el arte es reflexionar sobre nosotros mismo, y ello nos hace seres críticos, racionales y éticamente comprometidos. Concesiones fundamentales de la vida social, que deben tenerse en cuenta a la hora de orientar una educación artísticas. Sin olvidarnos que habrá lecturas en el arte que sean imposible de etiquetar.
sábado, 13 de febrero de 2010
lunes, 8 de febrero de 2010
El arte: proyección del hombre(creador/ espectador), para pasar de la parte (del individuo), al todo (un mundo con sentido).
"El arte como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante"(Ernst Fischer).
El arte como "colador" de la vida.
El arte como expresión y experimentación.
El artista: pensador y mediador.
Manifestación estética: la fusión entre las experiencia vividas y las conclusiones del hombre en transcurso de su existencia.
El artista: pensador y mediador.
Manifestación estética: la fusión entre las experiencia vividas y las conclusiones del hombre en transcurso de su existencia.
- Reflexión en torno al concepto arte y manifestación estética
- ¿Cuál es tu visión de educación artística?
La función principal es la orientación del alumnado sobre el mundo del arte tanto desde las cualidades de la obra, como desde la experiencia estética.
- ¿Que es un educador artístico?
Un investigador capaz de asimilar los cambios en el ámbito artístico, para luego desarrollar en sus alumnos la capacidad de comprensión de éstos a través de una actitud crítica y reflexiva.
- ¿Existe goce estético en estas imágenes?
Teniendo en cuenta que la experiencia estética es también comunicación, en la que interviene un lenguaje plástico, puede haber goce estético, aunque no haya belleza.
- ¿Hasta que punto el arte es patrimonio cultural?
Para considerarse arte, debe ser parte de la cultura.
- ¿En qué grado está relacionado el arte con la belleza? Dependiendo de donde y quien esté interpretando la obra.
- ¿Podemos considerar esto objeto artístico? ¿ Y objeto estético?
Puede ser una experiencia estética pero no un objeto artístico, pues no ha intervenido la intencionalidad del hombre en su realización.
- ¿Debemos plantear límites éticos en la creación artística?
No a la obra, si a creador.
- ¿La originalidad es condición de la obra de arte?
¿Es que antes de que apareciera este concepto moderno no había obra de arte?
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